JAZZ TIME

Un numéro spécial

Après 30 ans

Septembre 2000

Prix : 5,95$

Un magazine pour collectionneur averti. Ce numéro spécial fait un survol fort intéressant des différentes périodes.

Pages 32 à 34

Ira Sabin, le fondateur de " Jazz Time ", né à Brooklyn. Un portrait sur ce visionnaire.

Pages 39 à 43

Les années 70, des années hybrides et l’éclosion de nouveaux talents. De nouvelles explorations rythmiques et musicales.

Pages 45 à 49

Les années 80, les apparitions de nouvelles technologies, de nouvelles compagnies et de jeunes artistes audacieux. L’ouverture sur l’Asie et du jazz d’avant-garde. Les groupes de 6 et de 8 musiciens, l’apparition de la Folk Music.

Pages 51 à 55

Les années 90. Une période mitigée, l’émergence de nouveaux musiciens, de nouveaux compositeurs. On découpe le jazz en styles : Klezmer Jazz, Latin jazz, M-Base Jazz, New Orleans Jazz, Acid Jazz, Ecstatic Jazz, Electronica and Jazz, Knitting Factory Jazz, Chicago Jazz expérimental….

Blue Note enregistre Jason Moran, Stefon Harris et plusieurs autres qui demeurent proches de la culture " Jazz ". Des rééditions font leur apparition. Une période d’expérimentation fait son apparition et de petites étiquettes spécialisées se lancent sur le marché. C’est la période du " Pop " marketing!

Pages 57 à 71

LES GENRES

Premièrement : MAINSTREAM

Ce terme pompeux ne veut presque rien dire aujourd’hui. C’est un peu de tout, des clichés ou tout simplement différents contextes musicaux…Ce qui importe ce sont les musiciens à travers la passion, le langage musical, la qualité et la technique. Tout doit passer par l’âme.

AVANT-GARDE

C’est un terme assez galvaudé. Tout a commencé au début des années 70 et une vague d’expérimentation et de dissociation fait son apparition. Aujourd’hui les tenants d’avant-garde sont détenteurs de généreuses contributions et ils occupent des postes prestigieux dans les universités…La trame unifiant les courants de ce genre musical est nébuleuse. Cependant, le marché, les tendances, et les médias abondent d’explications, d’informations.

FUSION

Dès son apparition, ce genre musical était à l’état pur et reflétait un abandon total. Comme un cri, ce mouvement renégat renferme les éléments instigateurs : la recherche, la liberté, la puissance du langage musical et des émotions. Ce style explosif adopté par la nouvelle génération répond à la pulsion et à l’énergie qu’il dégage. Ce mouvement a pris racine à Greenwich Village en 1965 parmi les jazzmen hippies. Le jazz côtoie le Rock et les instruments électriques. C’est une période de révolte et de découvertes.

SMOOTH JAZZ

Principalement instrumental, ce genre musical a atteint des sommets. Aujourd’hui, après plus de 35 millions de disques vendus chaque année et une diffusion radiophonique importante, nous sommes témoins d’un obscurantisme. On met l’accent sur l’accessibilité plutôt que d’accentuer sur la recherche et l’évolution du genre. La clientèle qui écoute ce style de musique : jeunes adultes, jeunes couples d’amoureux, le milieu familial, les clubs sélects. On l’écoute pour se détendre, on l’insère dans des émissions populaires (soaps), on l’utilise pour le cinéma.

LATIN JAZZ

Il y a 27 pays faisant partie de l’Amérique Latine et chacun possède son style et sa propre musique.

Ses ramifications sont nombreuses : la musique Brésilienne, Cubaine, et autres. De nouveaux artistes font leur apparition : Egberto Gismonti, Tania Maria, Milton Nascimento, Gilberto Gil etc…

Une machine (marketing) se met en branle et inonde le marché. De nouvelles étiquettes adoptent le " Latin Jazz " et nous voyons apparaître une figure qui marquera l’univers de la musique latine : le Cubain Sandoval et Gonzalo Rubalcaba, un jeune pianiste virtuose représentant la nouvelle génération issue du conservatoire et qui étudie sous le régime de Fidel Castro. Plusieurs émergent de Cuba. Puerto Rico nous donne Giovanni Hidalgo et Ignacio Berroa..

GROOVES

L’importance de Jimmy Smith, Charles Earland, Lonnie Smith et Larry Young est importante pour comprendre le " Groove ". La " Youth Culture " a donné des médiocrités mais également sa part de génie : Roy Hargrove, Antonio Hart, Orrin Evans. Une révolution prend forme et la mixture : funk-rock-punk-jazz prend forme.

NEO-SWING

La renaissance du " Swing " avec Heather Graham.

Pages 73 à 78

Le testament de l’influence incontestable d’un album très populaire et contesté depuis toujours : " Kind of Blues " de Miles Davis.

Pages 88 à 146

Des CD à découvrir :

Martin Taylor, Andy Narell, Carl Filipiak.

La revue complète d’une foule de CD (nouveautés, importations, rééditions)

Le nom de l’artiste, le titre de l’album, le numéro de l’album et l’étiquette de disque et, un article intéressant sur le contenu.

D’Ornette Coleman en passant par Lullaby Baxter Trio et James Carter. Retrouvez Gene Krupa et Harry James et Elvin Jones, Keely Smith des années 50 et 60, Carol Sloane des années 50.

Pages 148 à 151

Une chronique pertinente et bien documentée sur un instrument prisé de tous : la guitare. Sa construction, les styles, les marques, les luthiers et pourquoi pas, un peu d’histoire.

Finalement, un magnifique bottin sur les endroits de spectacles à travers les Etats-Unis

Un guide judicieux à garder absolument.

Les bars, les adresses, et les numéros de téléphone.

Francine Charrette

Club-Culture